The Future Pefect（完美藝術畫廊），是全球最重要的當代設計畫廊之一，從事藝術設計和裝飾等極具創(chuàng)造力的工作，由David Alhadeff于2003年創(chuàng)立，目前在紐約、舊金山、洛杉磯等地開設有工作室。

 

這是一個混合空間，藝術家們可以平等地使用，其概念化部分，可以是商店或畫廊，也可以是年輕設計師與藝術家的孵化器。2020疫情前期，畫廊策劃了一場主題為“雜亂”（MESS）的聯(lián)展，受疫情影響，從裝飾性花瓶到功用性桌椅，從抽象形態(tài)到物化設計，粘土在32位陶藝家指間被塑造成灑脫的工藝產品。

 

 

為何用“雜亂”去形容當代陶藝？其實，所謂的“亂”是來自藝術家自由的個性和即興而為的創(chuàng)作過程。

 

就像凱蒂·金梅爾（Katie Kimmel）的“狗狗”系列，靈感來自他在公園遛狗度過的美好時光。從貴賓犬到達爾馬提亞，再到拉布拉多，狗狗形狀陶瓷似乎在吸引觀眾“過來和我們一起玩耍吧！”

 

 

詹姆斯·里格勒作品

 

旅居英國的新西蘭陶藝家詹姆斯·里格勒（James Rigler）的作品，讓人難以相信它們的材質是陶瓷。仙人掌、偶像和蛇等卡通形象陶瓷，受建筑裝飾語言啟發(fā)。詹姆斯將作品描述為“被荒廢的古跡，浪漫的風景和舞臺布置所吸引的作品”。有著強烈的史詩般的氣場，在跳脫物件的原始背景后而重獲新生。

 

現(xiàn)代藝術家激進的思維也是一種“亂”，奧德·范·雷恩（Aude Van Ryn）在世界各地旅行時萌生了很多感受，她的作品大量運用人、動植物和建筑元素，它們的“胳膊”和 “腿”比例都各不相同。

 

左圖：奧德·范·雷恩“泰勒姆”（Tellem）系列

中圖：本·梅丹斯基墻飾系列-顯微鏡觀看

右圖：埃里克·羅涅斯塔德“高地公園”系列9

 

奧德·范·雷恩的“泰勒姆”（Tellem）系列取材于非洲馬里十三世紀時期懸崖上高大的部落圓錐形建筑。既充滿異國風情，又給人熟悉感。它們的作用雖不明確，但觀者無需接受過多引導，就會被這些陶瓷作品迷住。

 

雕塑家本·梅丹斯基（Ben Medansky）以紅色粘土為原料的墻飾系列“透過顯微鏡觀看”也擁有同樣的特質，靈感來自陶藝師祖父的自傳。本的祖父曾在二戰(zhàn)期間擔任實驗室技術員，發(fā)現(xiàn)了DNA雙螺旋結構，這啟發(fā)了本，他開始想象通過顯微鏡凝視培養(yǎng)皿的感覺，而紅土融合了自然與人，有一種“易碎”的美感。

 

杰里米·安德森“Piccolos”容器系列

 

Apparatus工作室創(chuàng)始人之一的杰里米·安德森（Jeremy Anderson），他創(chuàng)作的 容器系列Piccolos和埃里克·羅涅斯塔德（Eric Roinestad）高地公園系列，都具有擬人化個性。杰里米想表達的是讓有機形式由底部開始“成長”，通過圓形小開口展現(xiàn)每個角色的個性，手繪線條從開口處放射而出， 沿著陶器的輪廓催生出變化多端的圖案。

 

而埃里克的靈感來自古希臘，“我想模糊古代和現(xiàn)代之間的界限，這些形式看起來很熟悉，但是非常當代。”所以他從包豪斯先驅奧斯卡·施勒默創(chuàng)造的絕妙形態(tài)中提取元素，借鑒意大利建筑師卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）和托馬索·巴齊（Tomaso Buzzi）的思維，組合成一件件獨一無二的白色泥釉容器。

 

 

無論花瓶、雕塑，還是人體，這都取決于觀者的思維。

 

韓國藝術家樸鐘進（Jongjin Park）的“Artistic Stratum”系列是在攻讀陶瓷藝術博士學位期間創(chuàng)作的。當初他是為了探索紙張和陶土的關系，將生活中常用的紙巾與泥漿融合，反復堆疊，形成各種造型之后再燒成。

 

為實踐這一探索，他花了四年時間。“陶土是環(huán)保、廉價且具有觸感的原料。但由于燒制有一定的限制，只能實現(xiàn)特定的形式和比例。所以必須掌握粘土與釉料之間細微的差別，觀察其不同的變化及反應。這些局限性也成為了創(chuàng)作的動機。挑戰(zhàn)這些規(guī)則能使我更自由地創(chuàng)作。”

 

凱蒂·金梅爾的“狗狗”系列

 

樸鐘進“Artistic Stratum”系列

 

評論家、《新陶藝》（New Wave Clay）作者湯姆·莫里斯（Tom Morris）在書中所說的，新陶藝模糊了藝術、設計和工藝之間的界限。我認為它們是一種代入性作品，能打開人們的思維，擁有收藏和投資的價值。作為輔助元素，它們也有一定的功能性。而‘MESS’展覽打破了入門的門 檻。”