什么是裝置藝術（installation art）？在一個黑黢黢的大房間里播放錄像？是燈光在空房間里忽明忽滅？還是雜亂地堆砌報紙復印件、書刊、圖片和標語？

 

或許不同的時代對裝置藝術有不同的定義，但可以肯定的是，世界各地的藝術家都在通過引人注目的藝術裝置，表達獨特的思想與理念。

 

自2014年起，全球最受歡迎且最具影響力的建筑與設計資訊平臺Dezeen便開始持續(xù)關注裝置藝術，并在年末盤點出當年最引人注目的十大藝術裝置。其中2019年上榜名單由Dezeen記者Kristine Klein選出。

 

Dezeen致力于給讀者分享世界最棒的建筑設計、室內(nèi)設計與產(chǎn)品設計等及時的資訊內(nèi)容和項目案例，曾獲得眾多新聞與出版類獎項，被權威網(wǎng)站評測機構Alexa評選為最受歡迎的建筑與設計類網(wǎng)站。

 

由于疫情原因，2020、2021年度Dezeen資訊暫缺。今天，小Yi帶你回顧2019年世界最頂級的創(chuàng)意和設計：

 

1.Gross Domestic Poducet - by Banksy

 

 

英國涂鴉藝術家Banksy在East Croydon開了一家名為Gross Domestic Poducet的Pop-up Shop，并推出了同名家具生活品牌。這家店的特別之處在于它僅用于商品展示，并不會真正地開門接客，而如果你真的看上了某樣物品，需要在官網(wǎng)上在線下單。

 

 

店內(nèi)的櫥窗里陳列著一些他創(chuàng)作的藝術品，比如為說唱歌手Stormzy設計的防刺背心。而另外的許多零售產(chǎn)品都是專門為在線商店制作的，比如印有Banksy著名作品的T恤和馬克杯。

 

在Banksy的一份聲明中曾表示，這是一個面向所有普通大眾的品牌，希望能為每個人提供東西，所以價格低至10英鎊起，但供貨量有限。所有產(chǎn)品均使用本地現(xiàn)有或可回收材料進行手工制作。

 

 

 

 

 

2.The Starry Night - by Ivana Jeli? and Pavle Petrovi?

 

 

為了強調(diào)城市地區(qū)的光污染問題，塞爾維亞藝術家IvanaJeli? 和 PavlePetrovi?將梵高的著名畫作《星夜》設計成為LED裝置，構成了阿姆斯特丹運河上的獨特“星夜”。

 

兩位藝術家使用了1400個丙烯酸棒模仿畫家的筆觸，并將小型的LED燈光源放置在每個棒的末端，可以在不同角度呈現(xiàn)不同的光線。“隨著距離越來越近，參觀者能夠探索每一個漩渦，就好像他們目睹了真正的繁星之夜。”

 

 

 

 

IvanaJeli?和PavlePetrovi?稱，自19世紀末以來，源自人類或“人為”的光線對環(huán)境的影響一直呈上升趨勢，以至于在阿姆斯特丹幾乎看不到自然的星空。

 

他們希望通過信息媒介，將《星夜》從一幅描繪自然光的繪畫轉變?yōu)橐环N人工照明裝置，引起人們對城市光污染、適當照明系統(tǒng)設計等問題的重視。

 

 

3.Steam of Life - by JKMM Architects

 

 

在今年的火人節(jié)里，芬蘭工作室JKMM給所有人建了一個名為“生命之泉”的桑拿浴室，將傳統(tǒng)的芬蘭桑拿浴帶入了內(nèi)華達沙漠的深處，其目的是為所有人提供一個休息和放松的地方。

 

為了制造出象征“生命之泉”的圓形亭子，建筑師團隊堆疊了大量木板。內(nèi)部設有長凳，開放的中庭可用于降溫，也可供人進行冥想沉思。除了從芬蘭運來的桑拿爐外，所有建筑材料都來自當?shù)亍?/p>

 

 

 

 

 

4.Mirage house - by Doug Aitken

 

 

美國藝術家Doug Aitken在瑞士格斯塔德積雪覆蓋的群山中，修建了一個用鏡子覆蓋的牧場式房屋。這個裝置將在這里停留2年。

 

該裝置以1920年代和1930年代開發(fā)的加利福尼亞牧場房屋為模型，并將現(xiàn)代主義建筑師Frank Lloyd Wright的思想與美國西部的傳統(tǒng)牧場房屋融為一體，目的在于“在不斷變化的季節(jié)中反映并與山區(qū)的景觀互動”。

 

 

不僅建筑物外的反光材料會投射出周圍秀麗的景觀，在內(nèi)部也設置了許多鏡像結構，安裝在墻壁和天花板上的萬花筒板使光線折射并使內(nèi)部變形。參觀者均可以進行自由探索。

 

 

 

 

5.The Secret of the Great Pyramid - by JR

 

 

為了慶祝盧浮宮金字塔30周年，法國街頭藝術家JR在建筑周圍地面上放置了數(shù)千個紙制貼紙，組成了一幅名為《大金字塔的秘密》的巨大錯視拼貼畫。

 

 

這幅占地17000平方米的拼貼畫形成了一個富有想象力的圖像，暗示了建筑本身標志性的三角形結構在地下的持續(xù)建造過程。JR的作品僅展出了一天，就被許多游客撕成了碎片。此后，在博物館入口周圍安裝了屏幕，供參觀者觀看大金字塔的秘密的原始設計以及其創(chuàng)建的延時錄像。

 

 

 

6.US-Mexico border wall seesaws - by Rael San Fratello

 

 

 

Rael San Fratello在美國與墨西哥邊界墻的金屬板條之間插入了三個粉紅色的蹺蹺板，以便兩側的孩子可以一起玩耍。蹺蹺板從德克薩斯州的埃爾帕索延伸到墨西哥的華雷斯城，這次活動“在邊界墻充滿了歡樂，激動和團結”，但同時也引發(fā)了圍繞墨西哥邊境墻的一系列爭議。

 

設計師認為，“隔離墻成為美墨關系的字面上的支點。通過這些蹺蹺板，把兒童和成年人以一種有意義的方式聯(lián)系在一起，并讓其認識到在一側發(fā)生的行為在另一側具有直接后果。”

 

 

 

 

7.Unzipping Milan building - by Alex Chinneck

 

 

在今年的米蘭設計周的Via Tortona展覽中，英國藝術家Alex Chinneck為電子煙品牌Iqos創(chuàng)作了一組具有強烈視覺沖擊的裝置。

 

藝術家在一棟歷史悠久的威尼斯建筑的表面上設置了一個巨大的拉鏈裝置，讓這面17米寬的外墻呈現(xiàn)出被剝開的錯覺，同時這個開口還可以透出明亮的燈光。

 

 

在建筑內(nèi)部，雕刻的拉鏈固定在內(nèi)壁上，地板上的圓形開口也散發(fā)出光芒?？侦`的光線從每個開口傾瀉而出，使空間充滿色彩，并使作品充滿積極感。為了安裝藝術品，Chinneck 重新澆筑了整個混凝土地板。“通過采用熟悉的材料和建筑形式，并將它們以非凡的方式表現(xiàn)，來改變參觀者對事物的看法。”

 

 

 

 

8.For Forest - by Klaus Littmann

 

 

 

瑞士藝術策展人Klaus Littmann在奧地利克拉根福足球場Wörthersee Stadion 種植了300棵樹，以傳達有關人類世理論，森林毀滅和氣候變化的信息。

 

該裝置是Littmann對藝術家Max Peintner的反烏托邦愿景的實現(xiàn)。在這里，他設想了另外一個世界：樹木像動物園中的動物一般存在。將樹木置于非正統(tǒng)的情況下是為了讓觀眾感到挑戰(zhàn)，因為人們不會再以相同的方式看到樹木或森林。

 

另外，Littmann 并未在此裝置中增加任何動物或昆蟲的生命，因為他希望動物會進入森林。

 

 

 

該裝置以“藝術雕塑”的形式紀念自然，旨在將人們聚集在一起思考保護環(huán)境的重要性。在藝術品放置結束后，會將數(shù)百棵樹木重新種植在附近的一塊地上，并會在這片樹林旁設置一個木制涼亭，為游客提供教育信息。

 

 

 

9.Sight - by Antony Gormley

 

 

英國雕塑家Antony Gormley在愛琴海的著名的希臘小島Delos上展出了名為 Sight的29幅人形雕塑作品展。該展覽由非營利性藝術基金會Neon委托創(chuàng)作，包括5件新作品，并與24件現(xiàn)存的Antony Gormley作品一起展出。

 

傳說Delos是太陽神阿波羅和狩獵女神阿爾忒彌斯的出生地，也是希臘最重要的考古遺址之一，該島已有2000多年無人居住。此次展覽便是利用此處的自然風景和毀壞的古希臘、羅馬建筑，營造了一種別樣的非工業(yè)氛圍。

 

這些作品被散落在島嶼的各個地方，比如被毀的古老柱子、圓形劇場的中心、古代商人商店的廢墟、德洛斯考古博物館中....

 

6 Times Left, 2009, Antony Gormley

 

Another Time XIV, 2011, Antony Gormley

 

Another Time XIV, 2011, Antony Gormley

 

Cast III, 2009, by Antony Gormley

 

Side II, 2017, by Antony Gormley

 

Connect, 2015, Antony Gormley

 

10.Desert X installations-by Sterling Ruby, John Gerrard and Pia Camil

 

Specter, by Sterling Ruby兩年一度的Dessrt X藝術節(jié)在加利福尼亞州的 Coachella 山谷開幕。該藝術節(jié)于2017年首次開辦，主要針對Coachella山谷的干旱景觀而設。本次藝術節(jié)展出了包括Sterling Ruby, John Gerrard and Pia Camil在內(nèi)的18個藝術家和團體的作品。

 

展覽的重頭戲是由美國藝術家Sterling Ruby所創(chuàng)作的涂有熒光橙色涂層的單片矩形塊——《Specter》。

 

這個明亮的幾何雕塑創(chuàng)造出震撼的視覺錯覺，類似Photoshop的合成物或拼貼畫，好像已從景觀中去除或擦除了某些東西。并在山上的遠景中形成空隙，暗示著建筑物或幽靈，其顏色像是安全警告。

 

Specter, by Sterling Ruby

 

由丹麥團體Superflex創(chuàng)作的雕塑Dive-In也同樣使用了色塊。四個長方體以巨石陣的形式排列，其表面的有著似于海洋珊瑚的紋理和色調(diào)，用以提醒人們這個山谷曾經(jīng)位于水下。而在需要時，還可以充當電影放映的場所。

 

這個作品融合了一種全新的認知，即全球變暖將徹底改變我們這個星球的生存環(huán)境，并將導致另一種生活習慣的消亡：露天電影院。

 

Dive-In, by Superflex

 

另外一件作品，則是墨西哥藝術家Pia Camil利用拱形鋼筋制成的Lover's Rainbow。該作品共有兩個，一個位于美墨邊境的Rancho Mirage，另一個則在美墨邊境的另一邊Baja。這組作品為美國和墨西哥當前的移民政策提供了啟示。

 

Lover's Rainbow, by Pia Camil

 

在德克薩斯州Spindletop一片貧瘠的油田上，愛爾蘭藝術家Gerrard豎起了一個的巨型視頻屏幕，用以播放冒著黑煙的旗幟的鏡頭。這是他在2017年制作的模擬視頻，用來強調(diào)地球大氣中二氧化碳的威脅。

 

模擬的視頻內(nèi)容由軟件運行，可根據(jù)需要實時計算動畫的每一幀，因此可以與一天中的時間保持一致，并與真實環(huán)境同時播放日落。

 

Western Flag, by John Gerrard

 

Julian Hoeber建造了一對并排的橢圓形小牧場，有些赤陶色的混凝土塊還帶有圓形孔。Katie Ryan制作了一種工業(yè)外觀的棕櫚樹，透明的葉子在微風中移動。而 Ivan Argote 則放置了一些混凝土臺階，以提供較高的景觀視角。