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策展前言-白明：從“路·由”到“12象”（上）

發(fā)布時間：2021-10-11 瀏覽量：747次 來源：原創(chuàng)文章

金秋10月，景德鎮(zhèn)迎來了千年瓷都最隆重的城市節(jié)日第18屆國際陶瓷博覽會，三寶蓬美術(shù)館也即將迎來年度重磅大展——“12相當代陶藝作品邀請展”。

展覽由中國美術(shù)家協(xié)會陶瓷藝術(shù)委員會主辦，中國美術(shù)家協(xié)會陶瓷藝術(shù)委員會主任、清華大學美術(shù)學院陶瓷藝術(shù)設計系主任、長聘教授、博士生導師、白明教授擔任策展人與學術(shù)主持。

12位受邀參展藝術(shù)家分別為戴清泉、金貞華、李立宏、彭贊賓、沈厲、孫月、王長平、吳昊宇、許潤輝、虞鋒波、袁樂輝、張明（按照拼音字母排序）。

十二位參展藝術(shù)家

作為展覽承辦方，三寶蓬美術(shù)館真誠希望以這樣一場高規(guī)格、高品質(zhì)的展覽參與景德鎮(zhèn)2021陶瓷博覽會嘉年華，迎接四海八方的客人打卡，歡迎您的蒞臨！

從“路·由”到“12象”（上）

（由于篇幅較長，分上下兩篇）

白明

當我為這個展覽撰寫的文字正順著自己的思路寫了一半的時候，突然想起這個展覽已經(jīng)由參展藝術(shù)家自己擬定了一個題目，叫“路·由”。“路由”這個詞在這個時代不僅耳熟能詳并且具有特定的指向。它是個工程術(shù)語，指通過計算確定最佳路徑而達到高效傳遞信息包的這樣一個“機制”，我們的生活無時無刻不在依賴它。將這兩個字分開，變成“路·由”的時候，這個詞就有所改變，讓我們很自然地聯(lián)想起“道路”和“由來”，“路”不僅是走的，也可以理解為思維的路徑、觀念的表述亦或信息的傳遞；“由”既可以是自然的信息由來，也可以是內(nèi)心的某種念頭的生發(fā)，還可以延伸為與自由、與一切你的行為方式有關(guān)的、支配你的某種情緒，甚至是與潛意識有關(guān)的一個綜合體，所以我決定還是在名稱上用上他們想用的這個詞。這個展覽由12個人組成，我依直覺為他們這個展覽命名為“12相”。12是參展藝術(shù)家的人數(shù)，也體現(xiàn)出阿拉伯數(shù)字的信息意義。12在我們的生活中不僅常見，而且重要。比如，一年有12個月，一天有12個時辰，人有12屬象。西方講究12星座，歐盟的標志就是由12顆金星組成。12好像是特定的與時間與天、人與完滿的大數(shù)字有關(guān)。“相”則是我們目光所視的樣子，其實“相”是一種外觀，是借助于光可以看到的和由我們的經(jīng)驗聯(lián)想到的圖形，今天我們便可以通過“作品之相”去嘗試了解這些重要的年輕藝術(shù)家的“內(nèi)心之相”。

戴清泉作品：瓷外之物

陶瓷藝術(shù)在中國和世界所受到的尊崇已將這樣的審美浸潤進我們的心靈，深深地融入在我們的血脈，也融入了我們看待世界、對待生活的許多不動聲色的方式。在“瓷國”盛名之下，自上個世紀八十年代以來，中國一代一代的陶瓷藝術(shù)家也開始在這個看似已“無路可走”的發(fā)展歷程中拓展出屬于中國的一片天地。

還只是在二十年前，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的風格在中國很少能獲得展覽的空間，很少擁有能受到包容與尊重的環(huán)境。對新的藝術(shù)形式投入關(guān)懷和尊重的善意往往是在純專業(yè)的藝術(shù)畫廊和美術(shù)館及藝術(shù)院校對多元文化進行探討的時候才會給予這樣的藝術(shù)探索一點小小的空間。

金貞華作品《方向》局部

而今天，現(xiàn)代風格的陶瓷藝術(shù)已經(jīng)在中國成為不可忽視的、引人關(guān)注的活躍力量。暫且不論北京、上海、廣州，我們就看千年窯火不斷的景德鎮(zhèn)，近五年來大大小小與現(xiàn)當代風格的陶瓷形式相關(guān)的展覽就不下幾十次。陶溪川美術(shù)館、陶瓷博物館、陶瓷大學、三寶蓬，這些地方總是不期而遇地在人們的視線中出現(xiàn)一些迥異于傳統(tǒng)而又充滿生機的，對陶瓷藝術(shù)在材料、形式和工藝上有個人表達方式的作品，它們總是讓人眼前一亮，仿佛可以從中感受到千年瓷都所蘊發(fā)的由青春一代所傳遞的偉大力量。如果說過去舉辦青年陶藝家的學術(shù)展覽還屬于行業(yè)與圈子里嚴肅且謹慎的、探討式的展覽，那么今天在這樣一個到處密布傳統(tǒng)瓷文化堆積層的城市，一個到處都與古老與陶瓷文明融為一體的城市里，展現(xiàn)“從’路·由’到’十二相’”這樣一個展覽不僅是學術(shù)上的一種訴求，更多的是我們對古老瓷都的一種深深的敬意和回饋。也是中國美協(xié)陶瓷藝術(shù)委員會與“三寶蓬”美術(shù)館的共同愿望。

李立宏作品《貨幣戰(zhàn)爭》局部

這個展覽由12個人組成，他們在上個世紀末和本世紀初在中國的高校受過良好的教育，這其中有人還在國外留學，去世界游歷。正是這一代人，在今天已成為中國今日陶瓷藝術(shù)的重要的參與者。我曾經(jīng)為他們中的一部分人在廣州、北京做過展覽。這些人常常出現(xiàn)在中國陶瓷藝術(shù)的重要大展和國家級藝術(shù)活動中，但是將他們組織在一起，在景德鎮(zhèn)做一個展覽一直是我的愿望。因為這些人使用的陶瓷原料、工藝，甚至是對待陶瓷的理解方式都源于這個偉大的城市，這些人來自全國各地，但都不約而同地將目光聚焦在景德鎮(zhèn)，聚焦在這樣一種純粹而挑剔的材料的表達上，因此，讓這些作品在景德鎮(zhèn)被人看見更具有獨特的意義。

彭贊賓作品《仿古新變》

我們慣于在陶瓷的語言中獲取“美”的信息，但其實“美”在這個時代中已經(jīng)有了更廣泛的邊緣和彈性的空間，甚至“美”本身的詞性、詞義也在隨時代改變而轉(zhuǎn)型，它從一個悅目的視覺開始，但不再僅僅是停留在悅目的感官愉悅里，不再僅僅只是視覺的精美絕倫與技藝精湛，而是由新的造型與新的創(chuàng)造成為由表及里帶來思想與靈魂的問答中尋求自我安慰方式的更新。這一代年輕藝術(shù)家受著中國深厚陶瓷文化的熏陶與教養(yǎng)，又敏感于時代的發(fā)展關(guān)注到世界藝術(shù)的潮流。每個人都在陶瓷材料與泥與火的元素中發(fā)現(xiàn)自己精神上的追隨或皈依，將自己對陶瓷藝術(shù)的理解轉(zhuǎn)化為各自在作品上的情態(tài)訴求…(待續(xù))