白明是享譽(yù)歐羅巴上流社會(huì)圈子的藝術(shù)家，沒有幾個(gè)中國藝術(shù)家像他那樣受到歐洲的博物館、老教堂、古堡的青睞，他和他的作品是那兒的?？汀．?dāng)幾只經(jīng)典的白明瓷瓶往那些老歐洲的宅子里一放，哇塞！我好幾次親眼目睹那些西方紳士和淑女瞳仁里放出的光！

 

 

藝術(shù)家·白明

 

 

江西余干人、藝術(shù)家、作家

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院陶瓷藝術(shù)系主任、教授、博士生導(dǎo)師

中國美術(shù)家協(xié)會(huì)陶瓷藝術(shù)委員會(huì)主任

中國國家畫院研究員

聯(lián)合國教科文組織國際陶協(xié)IAC會(huì)員

《中國陶藝家》雜志主編

“上虞青”現(xiàn)代國際陶藝中心主任

德化當(dāng)代陶藝研究所所長(zhǎng)

 

Bai Ming, artist and writer, born in Yugan, Jiangxi Province of China.

Tenure track professor, Chair of the Department of Ceramic Art, Academy of Arts & Design, Tsinghua University.

Director of Ceramic Art Council of China Artists Association (CAA).

Researcher of Chinese National Academy of painting.

Member of the International Academy of Ceramics (IAC) of UNESCO.

Executive Editor of China Ceramic Artist magazine.

Director of the Shangyu Celadon Contemporary International Ceramic Art Center.

Director of the Dehua Contemporary Ceramic Art Research Institute.

 

白明 \ 陶瓷作品

 

《青靈石》   82x30x30cm  2017年

 

白明的陶瓷藝術(shù)浸潤(rùn)著一種獨(dú)特的人文氣質(zhì)。在創(chuàng)作中，他致力于融會(huì)貫通中、日與歐美各種不同人文經(jīng)驗(yàn)和精神資源，堅(jiān)持一種兼收并蓄、為我所用的開放態(tài)度。他所面對(duì)的不是單一的中國本土傳統(tǒng)語境，而是一個(gè)全球化條件下多元文化交互影響的格局。20世紀(jì)以來歐美抽象主義、抽象表現(xiàn)主義陶藝思潮，日本多種簡(jiǎn)約化、禪意化的陶藝風(fēng)格，對(duì)白明都有過影響，但并未構(gòu)成根本性的沖擊和震蕩。原因就在于，白明持重的是一種格物致知的中國傳統(tǒng)修養(yǎng)和底蘊(yùn)。

 

《青山仁愛》 56x56x83cm  2015年

 

憑借對(duì)唐宋元陶瓷傳統(tǒng)及其藝術(shù)精神的不斷梳理、傳承和反思，白明有著一種非同尋常的自信。這種自信表現(xiàn)為藝術(shù)家個(gè)體針對(duì)傳統(tǒng)陶瓷審美慣性的一種替代性的傳承、接續(xù)和創(chuàng)新模式。白明源自自身文化根基的創(chuàng)新努力，實(shí)質(zhì)上塑造著一種具有中國文化主體性的當(dāng)代陶瓷藝術(shù)。在白明以無差別心承載、容納世間萬物并不斷精進(jìn)載物之道的同時(shí)，其自身藝術(shù)也為歐美的國際當(dāng)代藝術(shù)圈所容納、所重視。

 

《生生不息》 50x50x56cm  2019年

 

白明陶瓷作品的主流形制大都古樸簡(jiǎn)約，注重對(duì)中國傳統(tǒng)陶瓷器具中一些大方、沉著、穩(wěn)重的典型器形的傳承和革新。白明一向?qū)鹘y(tǒng)陶瓷的美學(xué)范式有所承襲和提煉，但他更注重的是導(dǎo)入當(dāng)代視覺經(jīng)驗(yàn)的實(shí)體感和空間感，對(duì)傳統(tǒng)陶瓷中規(guī)中矩的典型形制作與時(shí)俱進(jìn)的改良和刷新。他有選擇地把一些傳統(tǒng)日用器具的形制如畫缸、儲(chǔ)酒瓶、箭筒等加以放大，有時(shí)會(huì)將之放大到手工器物接近變形臨界點(diǎn)的極致尺度。

 

《一線永動(dòng)》 66x66x60cm  2018年

 

白明這種有節(jié)制的放大，讓實(shí)用性、日常性的凡俗器具脫胎為一種更為渾然、大器的非常器物，從而使器物形制的幾何美感和精神內(nèi)涵得以彰顯。而白明的圓瓶系列、碗口瓶系列、新梅瓶系列更像是對(duì)傳統(tǒng)器具去功能化的一種“整形”結(jié)果，應(yīng)對(duì)、反饋的是當(dāng)代性的空間視覺經(jīng)驗(yàn)。圓瓶系列中器物上方上翻的斜口，是白明針對(duì)傳統(tǒng)圓瓶瓶口一種創(chuàng)新型設(shè)計(jì)，極具力量感。他的碗口瓶系列渾圓、大度的腹部與具有吸納功能的碗口造型產(chǎn)生對(duì)比，卻又有相得益彰、渾然一體的效果。

——【 文/顧振清】

 

白明 \ 水墨作品

 

在繪畫與創(chuàng)作中讓繪畫本身來引導(dǎo)自己。

 

在水墨視覺圖象中追尋魏晉及其后，比如洛神賦與游春圖。

 

主題卻是關(guān)乎空間、時(shí)間、生命與宇宙，但都不具體，許多形色和線的游走又是小而又小的日常所見，比如土的褐色，茶的時(shí)間色，線如藤展、石紋，也如天空看地面的河流，遠(yuǎn)山之重，瀑布之響，空氣之凝，情感之熱…

 

我喜歡萬有又不確定的游離與互化的感覺，當(dāng)你覺得新穎，卻分明古老；當(dāng)你覺得是天空，又覺得是遙感大地；當(dāng)覺得只是線條，感受到的卻是江河。

 

《云圖·洛神》  201x117cm

 

讓一張中國的紙

在水與墨的關(guān)懷中

變得有厚愛、厚度、厚待，不易

 

《玄黃·山海經(jīng)》  366x181cm

 

中國文人是借助水墨這種材料來向自然求證生命感知的。通過對(duì)紙、水、筆、墨與自然與心象的無限實(shí)踐與接近和相融，退卻表象與物欲繁華，在時(shí)間和材料的啟迪中接近感動(dòng)自己的思緒與形色，通過自己的表達(dá)方式感動(dòng)自己才是生命里最具精神力量的核心！

 

《山海新經(jīng)·洪流》  366x181cm

 

我常常在這樣的過程中由自己感動(dòng)自己

覺得生命是可以感知和享受的

這種自我得意并深陷不拔的快樂特別似了無知的少年

 

總策展人：范迪安

執(zhí)行策展：蔣鴻雯 徐祥祥

學(xué)術(shù)支持：清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院

主辦單位：南通美術(shù)館

展覽時(shí)間：2021年9月29日-2022年2月27日

展覽地點(diǎn)：南通美術(shù)館二層A2—A3展廳